David Lachapelle -taipeI MoCA 亞洲巡迴首展

David Lachapelle

是2010 年度 決!不!可!錯!過!的精彩展覽!  4/9-5/30

David Lachapelle打破藝術與商業的界線!

這次的小演說 比去年底的大型演講

更貼近了解David Lachapelle 的創作歷程

他強調「作品追求"唯美"境界」 (常來自聖經篇章)

我想 David哥(老娘就想這麼稱呼他) 所說的"美"   是一種不限任何型態的美David哥的(很) 胖胖化妝師偶爾扮演主角裸體入鏡 有一作品是蜷縮在一個透明殼裡 (化妝師不太好當哩)

畫面以絕對華麗的手法堆砌 (當然也遭受不認同的批判)

幽默諷刺的誇飾呈現出世界的各層 coooooooool~

-這張跟目前真實本人 不太像-

-好像是太勞累生病 差點取消哩-

-演說進行了2.3小時 也和與會者一一小聊幾句-

-回歸藝術後的 大作之一「洪水與救贖」系列-Deluge(大洪水)-

不可想像的 場面多浩大、人物眾多、拍攝難度超高!

展場有播放 超正拍攝過程 棒!透!了!

-毀滅與災難系列-The House At The End Of The World【世界盡頭的房子】-

-喔。我喜歡這張！-

這個系列的共同點是，都有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者，她們的扮相與存在，對比著混亂的周遭環境，提供了二種揣測和閱讀：救難者或逃難者。刻意將毀滅與高雅並置對比的手法，隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足，來逃避現實苦難與心理不安；也正是這種逃避心態，讓人們對於現實愈來愈麻木不仁──直到災難臨頭。

-Andy warhol 最終貌...-

-超正的作品牆-

-Eminem 這張細心安排在廁所門口  哈-

-這展間 足以待上許久-

-聖戰-

-負性貨幣系列 / 撞毀 系列-

負性貨幣 具有一語雙關意涵的實驗性作品，將美金紙鈔當成底片，直接放進印相放大機中，讓光線透過紙鈔投射於彩色相紙上，由此產生了正反兩面圖案重合、桃紅色調鮮明的美鈔新圖像。將實體鈔票權充虛擬底片，直接對應了一個構築在假財物和假資本的經濟體系，終將導致垮台崩潰的危機。

　　撞毀 探討名車所代表的社會價值觀，過度消費到達極限。名車的撞毀傳達了物質的易逝性，和「顯示性消費」時代的終結。

    David Lachapelle  

1963年出生於美國康乃迪克州，自北卡羅萊納藝術學校畢業後，他便搬遷至紐約，進入紐約藝術學生聯盟及視覺藝術學校就讀；高中尚未畢業，就受到普普大師安迪．沃荷的青睞，得到他職業攝影生涯的第一份工作─為Interview雜誌拍攝照片。

David長期為國際知名的刊物工作，如義大利VOGUE、法國VOGUE、GQ、浮華世界、滾石、及i-D等雜誌的封面，經常可見他那極端引人注目的攝影作品。他拍攝過的名人從影星、歌星、名媛、藝術家、運動員到政治人物等，包括：瑪丹娜、潘蜜拉．安德森、烏瑪．舒曼、伊莉莎白．泰勒、大衛．貝克漢、芭黎絲．希爾頓、小甜甜布蘭妮、李奧納多．狄卡皮歐、希拉蕊．柯林頓、女神卡卡、穆罕默德．阿里、圖派克．沙克、凱恩．威斯特、阿曼達．萊波雷、阿姆、菲力浦．強森、蘭斯．阿姆斯壯、及傑夫．昆斯...等。

躋身當代攝影名家行列的同時，David將創作領域，從平面攝影拓展到MV拍攝、表演活動場景設計、紀錄片拍攝、與裝置藝術等。2004年，他為不要懷疑合唱團拍攝的MV「這是我的人生」，不僅贏得了當年度MTV音樂錄影帶大賞的「最佳流行音樂錄影帶獎」，也為他自己拿下MPVA「年度最佳導演」的頭銜。同年，他拍攝了一部關於街舞的記錄短片「Krumped」，並以此延伸拍攝電影「RIZE」，於隔年在全球各地上映，佳評如潮，獲選為2005年紐約翠貝卡電影節的開幕影片。

近年，David轉回到他創作的源頭，以純藝術展演的方式，於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展，突破了鏡頭與框架的格局，開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。

被喻為「攝影界的費里尼」，透過能用超現實的手法與一貫的鮮明色彩，徹底重塑了現實的面貌和給人的感受。他在自傳中表示，未來將持續從藝術史和街頭文化中汲取元素，創作更多紀錄及反映當代文化面向的作品，更多美好的成果，肯定值得我們拭目以待。

大部分文字出自

AMITUOFO-張洹

我愛前衛藝術！！(?)

-我的紐約  2002, 表演, 惠特尼美術館, 紐約, 美國-

2002年，911事件後七個月，於惠特尼雙年展（Whitney Biennial）作了這場視覺震撼、新聞轟動的行為演出：生肉行走。原本身形勁瘦的張洹，穿著一件用生牛肉組成的血紅「衣服」，以超級肌肉男的姿態，從惠特尼美術館走向大街，沿途將籠中的白鴿取出，送交給沿街的攤販及民眾放飛。這件作品，以活生生、赤裸裸、血淋淋的人物造型及表演，結合也模糊了「救難英雄」與「浩劫餘生者」兩種人物的意象，可視為藝術家對於美國兼為世界強國及眾矢之的的一種個人詮釋。

-和平2號  2001, 鑄銅, 610 x 244 x 244 公分-

-英雄2號 2008, 牛皮, 鋼, 木頭和泡沫塑料, 460x1070x520公分-

-十二平方米 1994, 表演, 北京, 中國-

從生活出發，以公廁為行為表演場域的〈十二平方米〉，是張洹早年令人印象深刻而充滿爭議的代表作品之一。藝術家以自我的身體為創作表現媒介，將全身塗滿魚油和蜂蜜，全裸靜坐在公廁中長達一小時，忍受蜂擁而至的蒼蠅爬行舐身，實為一場身心同受煎熬、兼具自我挑戰與環境書寫雙重意義的行為演出。

一小時後，張洹離開廁所，走進旁邊一個充斥垃圾和糞便污染的水池「淨身」，無數隻蒼蠅仍緊跟著盤旋在水面上。十二平方米的廁所和相對廣闊的水池，隱約各自對應了條件同樣惡劣的藝術環境和社會生活空間；藝術家遊走於這二種空間中，同樣需要頑強的體力和意志力。

 

2件無厘頭作品 我喜歡!

-為無名山增高一米 1995, 表演, 北京，中國-

-為魚塘增加水位 1997, 表演, 北京, 中國-

這是中國藝術界早期少數與民工合作的作品，雖然實際參與創作的民眾無法理解張洹的本意，一些藝術專家卻認為其中頗具深意，《美國藝術雜誌》資深編輯Richard Vine：「為魚塘增高水位，象徵著中國的獨立藝術家們，試圖用自己的身體，對整個世界產生雖小卻非常重要的作用。」

 -河南牛1號  2007, 木頭, 泡沫塑料, 牛皮, 499x 332x 67公分- 

張洹簡介

1965年生于中國河南安陽，現工作生活于上海和紐約。90年代活躍于北京，是中國前衛藝術的代表人物，主要從事行爲表演藝術。1998年移居美國紐約幷成爲從事多種媒介藝術形式的全職藝術家。2005年在上海建立了張洹工作室，不斷拓展藝術創作的形式和邊界。同期也在上海組建了高安基金會，在中國西部貧困地區建立張洹希望小學，在中國的十所著名大學設立張洹獎助學金。


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