David Lachapelle
是2010 年度 決!不!可!錯!過!的精彩展覽! 4/9-5/30
David Lachapelle打破藝術與商業的界線!
這次的小演說 比去年底的大型演講
更貼近了解David Lachapelle 的創作歷程
他強調「作品追求"唯美"境界」 (常來自聖經篇章)
我想 David哥(老娘就想這麼稱呼他) 所說的"美" 是一種不限任何型態的美David哥的(很) 胖胖化妝師偶爾扮演主角裸體入鏡 有一作品是蜷縮在一個透明殼裡 (化妝師不太好當哩)
畫面以絕對華麗的手法堆砌 (當然也遭受不認同的批判)
幽默諷刺的誇飾呈現出世界的各層 coooooooool~
-這張跟目前真實本人 不太像-
-好像是太勞累生病 差點取消哩-
-演說進行了2.3小時 也和與會者一一小聊幾句-
-回歸藝術後的 大作之一「洪水與救贖」系列-Deluge(大洪水)-
不可想像的 場面多浩大、人物眾多、拍攝難度超高!
展場有播放 超正拍攝過程 棒!透!了!
-毀滅與災難系列-The House At The End Of The World【世界盡頭的房子】-
-喔。我喜歡這張！-
這個系列的共同點是，都有個災難現場和時髦裝扮的劫後餘生者，她們的扮相與存在，對比著混亂的周遭環境，提供了二種揣測和閱讀：救難者或逃難者。刻意將毀滅與高雅並置對比的手法，隱約也揭露了人類透過消費主義和自我滿足，來逃避現實苦難與心理不安；也正是這種逃避心態，讓人們對於現實愈來愈麻木不仁──直到災難臨頭。
-Andy warhol 最終貌...-
-超正的作品牆-
-Eminem 這張細心安排在廁所門口 哈-
-這展間 足以待上許久-
-聖戰-
-負性貨幣系列 / 撞毀 系列-
負性貨幣 具有一語雙關意涵的實驗性作品，將美金紙鈔當成底片，直接放進印相放大機中，讓光線透過紙鈔投射於彩色相紙上，由此產生了正反兩面圖案重合、桃紅色調鮮明的美鈔新圖像。將實體鈔票權充虛擬底片，直接對應了一個構築在假財物和假資本的經濟體系，終將導致垮台崩潰的危機。
撞毀 探討名車所代表的社會價值觀，過度消費到達極限。名車的撞毀傳達了物質的易逝性，和「顯示性消費」時代的終結。
David Lachapelle
1963年出生於美國康乃迪克州，自北卡羅萊納藝術學校畢業後，他便搬遷至紐約，進入紐約藝術學生聯盟及視覺藝術學校就讀；高中尚未畢業，就受到普普大師安迪．沃荷的青睞，得到他職業攝影生涯的第一份工作─為Interview雜誌拍攝照片。
David長期為國際知名的刊物工作，如義大利VOGUE、法國VOGUE、GQ、浮華世界、滾石、及i-D等雜誌的封面，經常可見他那極端引人注目的攝影作品。他拍攝過的名人從影星、歌星、名媛、藝術家、運動員到政治人物等，包括：瑪丹娜、潘蜜拉．安德森、烏瑪．舒曼、伊莉莎白．泰勒、大衛．貝克漢、芭黎絲．希爾頓、小甜甜布蘭妮、李奧納多．狄卡皮歐、希拉蕊．柯林頓、女神卡卡、穆罕默德．阿里、圖派克．沙克、凱恩．威斯特、阿曼達．萊波雷、阿姆、菲力浦．強森、蘭斯．阿姆斯壯、及傑夫．昆斯...等。
躋身當代攝影名家行列的同時，David將創作領域，從平面攝影拓展到MV拍攝、表演活動場景設計、紀錄片拍攝、與裝置藝術等。2004年，他為不要懷疑合唱團拍攝的MV「這是我的人生」，不僅贏得了當年度MTV音樂錄影帶大賞的「最佳流行音樂錄影帶獎」，也為他自己拿下MPVA「年度最佳導演」的頭銜。同年，他拍攝了一部關於街舞的記錄短片「Krumped」，並以此延伸拍攝電影「RIZE」，於隔年在全球各地上映，佳評如潮，獲選為2005年紐約翠貝卡電影節的開幕影片。
近年，David轉回到他創作的源頭，以純藝術展演的方式，於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展，突破了鏡頭與框架的格局，開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。
被喻為「攝影界的費里尼」，透過能用超現實的手法與一貫的鮮明色彩，徹底重塑了現實的面貌和給人的感受。他在自傳中表示，未來將持續從藝術史和街頭文化中汲取元素，創作更多紀錄及反映當代文化面向的作品，更多美好的成果，肯定值得我們拭目以待。
大部分文字出自
